すぐに試せる生成AIプロンプト例：
「夕暮れ時の東京スカイツリーを背景に、猫が空を飛んでいる surreal（非現実的な）デジタルアート」
デジタルアートの新しい創造プロセス：生成AIの活用法
1. アイデア出しと構図の検討
生成AIの使い方で最初に押さえておきたいのが、アイデア出しと構図の検討です。従来のデジタルアート制作では、アーティストが頭の中でイメージを練り上げ、スケッチを重ねて構図を決めていきました。しかし、生成AIを活用すれば、数秒で複数のアイデアや構図を視覚化できます。
例えば、「未来都市の夜景」というテーマで作品を作りたい場合、次のようなプロンプトを試してみましょう：
「未来都市の夜景、高層ビル、ネオンサイン、飛行車、サイバーパンク風」
このプロンプトを入力するだけで、AIは複数のイメージを生成します。気に入った要素があれば、それを基に新たなプロンプトを作成し、さらに理想のイメージに近づけていくことができます。
アーティストは、生成されたイメージを参考にしながら、自分のビジョンをより明確に具体化できるのです。これにより、創造のプロセスが大幅に効率化され、より多くのアイデアを短時間で探索できるようになります。
2. テクニックの学習と応用
生成AIの使い方で次に重要なのが、テクニックの学習と応用です。AIは、世界中のアーティストの作品を学習しているため、様々なスタイルやテクニックを再現できます。これを活用することで、新しい表現方法を発見したり、自分のスキルを向上させたりすることができます。
例えば、印象派の画風を学びたい場合、次のようなプロンプトを使ってみましょう：
「印象派スタイルの公園の風景、明るい色彩、筆触の表現」
生成されたイメージを分析することで、印象派特有の色使いや筆のタッチを学ぶことができます。さらに、自分の作品にその要素を取り入れることで、新しい表現を生み出すこともできるでしょう。
また、特定のアーティストのスタイルを学びたい場合は、そのアーティストの名前をプロンプトに含めることで、そのスタイルを反映したイメージを生成できます。例えば：
「ゴッホ風の星空の風景」
このように、生成AIを活用することで、様々なテクニックや表現方法を効率的に学び、自分の作品に応用することができます。
3. 作品の仕上げと微調整
最後に押さえておきたい生成AIの使い方が、作品の仕上げと微調整です。AIが生成したイメージをそのまま最終作品とするのではなく、それを基に自分の手で加工や修正を加えることで、より独自性のある作品を作り上げることができます。
例えば、AIが生成した「ファンタジーの森」の画像を基に、次のようなプロンプトで細部を調整していきます：
「ファンタジーの森、左上に光る妖精を追加、右下に小川を流す」
このように、段階的にプロンプトを変更しながら、理想のイメージに近づけていきます。その後、生成された画像をフォトショップなどの画像編集ソフトに取り込み、さらに細かい調整や要素の追加を行います。
また、複数のAI生成画像を組み合わせて新しい作品を作ることも可能です。例えば、背景、キャラクター、小物などを別々に生成し、それらを合成して一つの作品に仕上げる方法もあります。
生成AIを使うことで、作品の下地を効率的に作り、そこから自分の創造性を存分に発揮して独自の作品を生み出すことができるのです。
以上の3つのポイントを押さえることで、生成AIを活用したデジタルアートの新しい創造プロセスを実践できます。AIはあくまでもツールであり、最終的な創造性はアーティスト自身にあることを忘れずに、AIと人間の力を上手く組み合わせて、これまでにない素晴らしい作品を生み出していきましょう。
