すぐに試せる！AIで作曲するためのプロンプト例
「ピアノとストリングスを使った、落ち着いた雰囲気の60秒のBGMを作成してください。テンポは80BPMで、ABAの構成にしてください。」
AIで作曲！オリジナル音楽制作のテクニック
1. 楽器とジャンルの指定
生成AIを使って音楽を作る際、まず楽器とジャンルを指定することが重要です。これにより、AIが作り出す音楽の方向性が明確になります。例えば、「アコースティックギターとピアノを使用したフォークロック風の曲」というように具体的に指示することで、より意図に沿った曲が生成されやすくなります。
楽器の組み合わせを工夫することで、ユニークな音楽を作ることができます。通常あまり一緒に使われない楽器の組み合わせを試してみるのも面白いでしょう。例えば「尺八とエレキギターを使ったフュージョン」といった指示を出すことで、斬新な音楽が生まれる可能性があります。
ジャンルについても、「ジャズとクラシックの要素を取り入れたポップス」のように、複数のジャンルを組み合わせた指示を出すことで、より独創的な音楽を生み出せる可能性が高まります。
生成AIの使い方として、このように具体的な指示を出すことで、より自分のイメージに近い音楽を作ることができます。
2. テンポとムードの設定
音楽の雰囲気を決定づける重要な要素として、テンポとムードがあります。テンポは曲の速さを表し、通常BPM（Beats Per Minute：1分間の拍数）で指定します。例えば、「テンポ120BPMの明るくエネルギッシュな曲」といった指示を出すことができます。
ムードは曲の感情や雰囲気を表します。「切ない」「爽やか」「激しい」といった言葉を使って指定することができます。例えば、「テンポ80BPMの穏やかで癒される雰囲気の曲」というプロンプトを使うことで、リラックスできるBGMを生成することができます。
テンポとムードを組み合わせることで、より精密に自分の求める音楽を指定することができます。「テンポ140BPMの激しくダークな雰囲気のメタル」や「テンポ100BPMの軽快で前向きな雰囲気のポップス」といった具合です。
生成AIの活用方法として、このようにテンポとムードを具体的に指定することで、より意図した雰囲気の音楽を作ることができます。
3. 曲の構成とメロディの特徴
音楽の構造を指定することで、より完成度の高い曲を生成することができます。一般的な曲の構成として、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、アウトロなどがあります。例えば、「イントロ8小節、Aメロ16小節、Bメロ8小節、サビ16小節、アウトロ8小節の構成で曲を作成してください」といった指示を出すことができます。
また、メロディの特徴も指定することができます。「上昇するメロディラインを持つサビ」や「シンコペーションを多用したリズミカルなメロディ」といった指示を出すことで、より具体的なイメージの曲を生成することができます。
さらに、参考にしたい既存の曲や音楽家のスタイルを指定することもできます。「ビートルズの『Let It Be』のような雰囲気のメロディ」や「モーツァルトのようなクラシカルな旋律」といった指示を出すことで、特定のスタイルを持つ曲を生成することができます。
生成AIを使って音楽を作る際、このように曲の構成やメロディの特徴を具体的に指定することで、より完成度の高い、自分のイメージに近い音楽を作ることができます。
以上の3つのポイントを押さえることで、生成AIを使った音楽制作の基本的なテクニックを習得することができます。これらのテクニックを組み合わせて様々な指示を出すことで、自分だけのオリジナル音楽を作ることができるでしょう。AIを使った音楽制作は、まだ発展途上の技術ですが、今後さらに進化していくことが期待されます。ぜひ、自分なりの方法で生成AIを活用し、音楽制作の新たな可能性を探ってみてください。
