すぐに試せるAIミュージシャンとのコラボレーションプロンプト例
「ピアノとギターを使った、ゆったりとしたジャズ風の4小節のメロディを作成してください。テンポは60BPM程度で、コード進行も提案してください。」
AIミュージシャンとのコラボレーション：3つの重要ポイント
1. 音楽スタイルとジャンルの指定
生成AIを使った音楽制作の第一歩は、明確な音楽スタイルやジャンルを指定することです。AIに具体的な方向性を示すことで、より的確な結果を得ることができます。例えば、「90年代のJ-POPスタイルのメロディ」や「アコースティックフォークの雰囲気」といった指示を出すことで、AIはそのスタイルに沿った音楽を生成します。
生成AIの使い方として、まずは自分の好きな音楽ジャンルや、制作したい曲のイメージを言葉で表現してみましょう。「明るく前向きなロックサウンド」や「しっとりとしたバラード」など、感覚的な表現も有効です。AIは、これらの言葉から音楽的特徴を理解し、それに合わせた提案をしてくれます。
プロンプト例：
「80年代のシンセポップを意識した、アップテンポでダンサブルな16小節のコード進行を提案してください。テンポは120BPM程度で、シンセサイザーのアルペジオを含めてください。」
2. 楽器構成と音色の指定
AIミュージシャンとのコラボレーションでは、使用する楽器や音色を具体的に指定することが重要です。これにより、AIはより具体的な音楽イメージを形成し、的確な提案をすることができます。
生成AIの使い方として、自分が使いたい楽器や好みの音色を明確に伝えましょう。「アコースティックギターとピアノのデュエット」や「エレクトリックベースとドラムスのリズムセクション」など、楽器の組み合わせを指定することで、より具体的な音楽アイデアを得ることができます。
また、音色についても「歪んだエレキギター」や「柔らかいパッドサウンド」といった表現を使うことで、AIはより詳細な音楽制作の提案をしてくれます。
プロンプト例：
「アコースティックギター、ウッドベース、ブラシで演奏するドラムスを使用した、ボサノバ風の8小節のリズムパターンを作成してください。テンポは100BPM程度で、各楽器のパートも具体的に示してください。」
3. 曲の構造とアレンジの指定
AIミュージシャンとコラボレーションする際、曲の構造やアレンジについても具体的に指示を出すことが効果的です。これにより、より完成度の高い音楽アイデアを得ることができます。
生成AIの使い方として、曲の各セクション（イントロ、ヴァース、コーラスなど）の長さや特徴、さらには全体の流れについても指示を出してみましょう。例えば、「4小節のイントロから始まり、8小節のヴァース、8小節のコーラスという構成」といった具体的な指示を出すことで、AIはより詳細な曲の構造を提案してくれます。
また、アレンジについても「サビで盛り上がるように楽器を増やす」や「ブリッジでは音を抜いてミニマルな展開にする」といった指示を出すことで、より豊かな音楽アイデアを得ることができます。
プロンプト例：
「4小節のイントロ、8小節のヴァース、8小節のコーラスという構成のポップスの曲を作成してください。イントロはピアノのみ、ヴァースでギターとベースが加わり、コーラスでドラムスが入るようなアレンジを提案してください。テンポは110BPM程度で、各セクションのコード進行も示してください。」
これらのポイントを押さえることで、AIミュージシャンとのコラボレーションをより効果的に進めることができます。生成AIの使い方に慣れてくると、より複雑な指示や、自分の音楽的アイデアとAIの提案を組み合わせた独創的な音楽制作が可能になります。AIは無限の可能性を秘めたクリエイティブパートナーとなり得るのです。ぜひ、これらのプロンプト例を参考に、自分なりのAIミュージシャンとのコラボレーションを試してみてください。
